[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:46 编辑 ]

张剑萍墨牡丹

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 22:47 编辑 ]

不知今后何时何地有张老先生画作可以再饱眼福？

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:07 编辑 ]

参观是一种学习,学会欣赏是一种享受!

为何国内画坛牡丹没骨撞粉法作品如此少见呢??

据闻张老先生生前收徒不多，仅三两位，其中有孙仰之。0六年张老先生在深圳关山月美术馆展出画作中有近年与仰之合作作品，但仅仅在小品中见仰之廖廖几笔，不成气候。张老先生晚年有意将此技法传孙仰之，为此亦花费不少心思。但却未见成效。其实学作画,一要天赋、二要刻苦坚持，“三日打鱼两日晒网”怎可成事？

一要天赋、二要刻苦。

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:09 编辑 ]

刻苦比天赋更重要.刻苦是一种责任和斗志的集合,刻苦会使愚笨的人变得聪明;通过刻苦努力,至少都会有进步!

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:08 编辑 ]

　　偶看到名家评论张老师的牡丹作品,推荐给热爱"墨牡丹"的朋友品一品!

　　

天香常醉画  彩笔与时新
　　-----谈张剑萍的居派牡丹艺术
　　苏庚春  洪楚平

　　新春佳节，花城花如海，处处春意浓。在广州文化公园里，更是繁花似锦，春色醉人。当你步入第七展馆时，就会感到此处别有幽香：正在这里举办的张剑萍牡丹画展，那一幅幅“脱落群类，独占春日”的牡丹图，不是鲜花，胜似鲜花，天姿国色，楚楚动人。
　　年近古稀的张剑萍，原籍番禺。他从童年时候起，就跟随其伯父张纯初学画，师承居廉，深得没骨撞粉牡丹画法的精髓，是居派牡丹的第二代传人，后又深造于广州美专，撷取西画精英，融汇中西。其所作牡丹，鲜艳夺目，富于立体感，有“张牡丹”之誉。近六七年来，他皓首扬鞭，笔生五彩，接连在省内外报刊上发表作品。这次画展，共展出他近年所作的彩色牡丹与水墨牡丹八十余幅，可说是我省第一次较大规模的牡丹画展了。
　　“师法造化”，“笔墨当随时代”。张剑萍努力遵循岭南画派的艺术主张，勤于探索。着意耕耘，力求开创自己的风格。去年四月，他不辞千里迢迢，亲赴洛阳，参加一年一度的牡丹盛会，心追手写，画下了一大批牡丹写生画，又与当地的画家切磋技艺，获益良多。这次展出的作品中，有许多就是他洛阳归后的新作。
　　剑萍写牡丹，素喜姚黄、二乔、豆绿，写起来得心应手，形神兼备。比如说那幅题为“二乔”的画作，一株两枝，每枝上各开出两朵不同颜色的花朵，一紫红，一粉红，花容端丽，真如美女大乔、小乔，鲜艳绝伦。他还为另一珍品“豆绿”写照：五朵花瓣硕大、美如碧玉的“豆绿”，各具丰姿，争研斗丽，整个画面洋溢着浓郁的青春气息。张剑萍笔下的牡丹，用撞粉法着色，逐层分瓣，层次分明，艳丽夺目；枝叶则着色着墨，青翠欲滴，摇曵多姿；构图新颖而多具深意，十分耐看。
　　如果说，张剑萍的彩色牡丹，是较多地继承了居派艺术的话，那么，他的水墨牡丹就更多地体现了自己的风格了。你看，两朵“墨花奎”，上大下小，互相映照，顾盼有情，花的明面淡，周围以浓墨重泼托其形；花的暗面深，则惜墨如金，旁不加点墨。墨色、水份、力度均恰到好处，花叶分明，神清气朗，蜂恋繁花，更显生机。正如画中所题：“国色何需凭傅粉，铅华洗净自风流。游蜂底事竞相逐，别有幽情任去留”。另有两幅墨牡丹，各画两花一蕾，墨里含金，枝舒叶展，绯蕊绛珠，各逞风韵；构图则左右相向，恰成对面，相映而成趣。
　　“生绡仅尺无穷意，谁识经营惨淡间”。对于墨牡丹，张剑萍从未见其伯父画过，翻遍居廉遗作，也未见有。但艺术贵在创新，创新唯靠实践。多少年来，他朝揣夕摩，晨昏挥洒，“醉画堂”里，斑斑驳驳，染满墨迹的宣纸越堆越厚……对墨牡丹的画法，终于了然于胸，精熟于手。故其笔下的墨牡丹，浓淡深浅相宜，阴阳向背得法，笔底传神，别开生面，很有艺术的感染力。
　　中国传统艺术，向来强调“以形写神”，“意境两浑”。综观整个画展，可以说，张剑萍的彩色牡丹，是以形胜，其画风鲜丽浓艳，立体感很强；而水墨牡丹，则以神胜，其意境清新淡远，别具神韵。这不但在技法上对居派牡丹有所突破，而且也是对自己几十年来画风上的突破，这确实是一个可喜的成就。我们祝愿张剑萍先生“天香常醉画，彩笔与时新”。
　　（原载《南方日报》1987年2月1日）

　　补记：十六年，弹指一挥。大学毕业二十载，与小刚兄均有如此同感共慨：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。小刚兄令尊剑萍老人，以擅长居派牡丹见称，牡丹国色天香，富丽堂皇，对于年已八十四高龄的老人来说，可谓富贵于我如浮云，剑萍老人写的正是：“琼葩到底羞争艳，国色原来不染尘”。十几年来，几十年来，剑萍老人与世无争，不求闻达，闲来写几枝，如此，也满园春色了。
　　洪楚平
　　2003年12月23日于麓湖畔

[ 本帖最后由 小雨霏 于 2008-8-27 16:02 编辑 ]

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:10 编辑 ]

张老先生从兄、上世纪六十年代香港画坛“牡丹王”张韶石亦无后人承传此技法。看来张老先生坚持承传和创新的居派牡丹没骨撞粉画法应该引起重视了。

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 15:03 编辑 ]

张剑萍墨牡丹

                              

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:47 编辑 ]

张剑萍先生的伯乐：中国著名书画鉴定家苏庚春

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-9-2 09:15 编辑 ]

张剑萍墨牡丹
                           
                                       

m1.jpg (108.4 KB)

2008-9-2 09:19

水墨诗画

——抄在张剑萍水墨牡丹集后

    桂花香了，天凉好个秋。品画读诗，闲坐遐想，若有所思，若无所思，如此，似乎才读懂了张剑萍老人。剑萍老人晨昏静坐，手持菩提子，口中是否含经，倒也无所谓。佛祖教海，佛在心中。诚如《心经》所说：心无挂碍，故无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅檠。剑萍老人早年以没骨法画五彩牡丹，备受赞誉；晚年却偏喜水墨牡丹，自道“唯爱青龙卧墨池”。我想，剑萍老人追求的也许是文人本色。

    什么是文人本色?富贵场中本色难，清平调里风流在，也许就是文人本色吧。剑萍老人醉画天香，予闲来读诗作文。今得老人首肯，乃拈一拈几首古诗，以为大家品画之佐料。

    牡丹，乃花之富贵者也，五彩牡丹，国色天香，谁不喜爱。唐代方千有咏牡丹诗句：“醉眼若为抛去得，狂心更拟折来看。”到了宋代，苏东坡说：“世多以墨画山水、竹石、人物者，未有以画花者也，汴人尹白能之。”并赋《墨花》诗一首：“造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。缥缈形才具，扶疏态自完。莲风起颠倒，杏雨半摧残。独有狂居士，求为墨牡丹。兼书平子赋，归向雪堂看。”自此，历代艺术家，特别是文人画家写水墨花卉，也就代代相传了。而水墨牡丹，更是“奇花异卉”。明代沈周作《题画牡丹写生》：“老矣东风白发翁，怕拈粉白与脂红。洛阳三月春消息，在我浓烟淡墨中。”文征明题《水墨牡丹》：“墨痕别种洛阳花，仿佛春风似魏家。应是主人忘富贵，故将闲淡洗铅华。”又题《唐寅墨牡丹》：“居士高情点笔中，依然水墨见春风。前身应是无尘染，一笑能令色相空。”徐渭也作《水墨牡丹》：“牡丹难以墨，用墨难以浅。淡淡着胭脂，聊以媚俗眼。”“五十八年贫贱身，何曾忘念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”八大山人朱耷题《水墨花卉图卷》：“闻道紫苑黄，姚家称别品。何如新紫花，深黑如墨沈。”“天下艳花王，图中推贵客。不遇老花师，安得花顷刻。”

    清代李蝉说：“牡丹原自有精神。”欣赏牡丹花，欣赏牡丹画，特别是水墨牡丹，令我忘不了一句话：平平淡淡才是真。老子说： “五色令人目盲”，庄子说：“五色乱目”，从剑萍老人笔下这些浓烟淡墨中，岂不也印证了“朴素而天下莫能与之争美”之理吗?读一读古诗，品一品剑萍老人的水墨牡丹，气爽神清，岂不快哉!不信，你可再读一读近代艺术大师吴昌硕题《牡丹图》句：“石不能言，花还解笑。春风满庭，发我长啸。”


                                       洪楚平
                             二零零四年十月于远希堂

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:45 编辑 ]