张剑萍先生以墨写牡丹法在当今中国画坛不多见,很值得欣赏研究。

　　张老师画墨牡丹的心得体会,本人很受生活启发,现将此献给热爱绘画的朋友,希望对您有所帮助!!!

　　

泼墨如水与惜墨如金
　　——画“墨牡丹”一得
　　张剑萍

　　牡丹，国色天香，雍容华贵，乃花中之王也。古往今来，多少画家沉醉其中，信是倾城与倾国，多买臙脂画牡丹。而画牡丹之难，则因其色彩鲜艳，重花叠瓣，非层层渲染而难描尽其神韵。不过画彩色牡丹难，而画“墨牡丹”则更难。画彩色牡丹，因其色彩鲜丽，夺目入眼，易于藏拙；画“墨牡丹”却只有“黑”色，稍掌握不好，便容易漆黑一团。故画“墨牡丹”者极少。
　　我伯父张纯初，与岭南派大师高剑父、陈树人同学画于清末著名画家居廉、居巢之门。二居善画花鸟草虫，居廉尤善以“撞粉”法画牡丹，居廉所画牡丹，色中渗粉，鲜艳绝伦。我伯父深得居廉“撞粉”法的秘奥，所作牡丹五彩缤纷，璀丽妩媚，独步画坛。我自少随伯父学画牡丹。朝夕揣摩，晨昏不停，数十年如一日。然总觉得画五色牡丹，浓艳有余，而淡雅不足。我认为牡丹国色天香，自应“浓装淡抹两相宜”。偶看吴昌硕所作“墨荷”清新自然，别具风韵，以水墨作牡丹之意便悠然而生。但我伯父从未画过水墨牡丹，翻遍居廉遗作，亦未见有“墨牡丹”。我想前辈未有，也可另辟蹊径，于是开始了画“墨牡丹”的探索。
　　初画“墨牡丹”，由于墨色，水份、力度掌握不好，很容易画得一塌糊涂，花叶不分。加以惯用撞粉法逐色、逐层分瓣，一旦用墨，难分浓淡，真是力不从心。我案头、书架，斑斑驳驳染满墨迹的宣纸逐渐堆积如山，一年、二年、三年……。从千万张不成画的废纸堆中，我逐渐悟到了笔墨浓淡变化的规律，画出来的牡丹已初具形态，然只得其形、未得其神。
　　要真正画出牡丹的神态，就要师法造化，学于自然，这是岭南画派的一条要旨。我生于南方，很少有看到牡丹的机会，以前所作彩色牡丹，多从盆栽或画册中临摹得来，难得天然风韵。为了熟悉牡丹的天然生态，在今年四月十五至廿五日，我不辞千里迢迢，亲赴河南洛阳，参观一年一度的牡丹花会。十天来在牡丹丛中留连忘返，为数十种珍贵的牡丹写生画照。在这牡丹的海洋里，真是“姚黄魏紫争色相，国色天香扑面来。”我尽情地欣赏着牡丹的自然生态。我深深感到，以前我所画的牡丹只图形似，由于缺少写生，与实物相较，始知形与神俱远。尤其是画“墨牡丹”，阴、阳、向、背，而非闭门可能想象。这次在洛阳，与洛阳博物馆馆长王绣画家，交流了画艺。王绣是画牡丹的专家，由于得天独厚，与牡丹为邻，因此她所作牡丹，生机盎然，她所作“墨牡丹”亦别具一格，花瓣浓淡有序，一开眼界。于是逐渐悟到画“墨牡丹”最重要是掌握墨色的变化。“墨”虽是“黑”色，但由于水份和力度不同，便可以产生深、浅、浓、淡、阴、阳的变化。所谓“墨分五彩”就是这个道理。画墨牡丹要胸有成竹，先想好了构图，花形，层次，然后一气呵成，不能中途停滞，否则笔墨凝涩，难得其神。
　　由洛阳回来后，我画了第一幅“墨牡丹”，一朵灿烂盛开，一朵含苞待放，各具一态，花形较为生动，花瓣浓淡浑化，深浅适宜，因此层层突出，富有立体感，尤其是花叶，浓淡衬托，阴阳向背，犹如春风吹拂，袅柳多姿，颇有新意。我尝到了画“墨牡丹”的甜头，也悟到了画“墨牡丹”不但要胸中有花，而且要胆大心细：该浓的地方要“泼墨如水”，大笔淋漓，一挥而就。花的明面要淡，而周围必须以浓墨重泼以托其形；花的暗面既深，便应“惜墨如金”，旁不能加点墨，不然势必漆黑一团，花叶不分。如浓淡衬托得宜，阴阳向背得法，则画面质感加强而形神兼备矣。
　　故“泼墨如水”与“惜墨如金”是画“墨牡丹”的辩证法。

[ 本帖最后由 冬雨纷霏 于 2008-8-21 11:49 编辑 ]

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:30 编辑 ]

最近，网上贴出张老先生墨牡丹，正是令人叹为观止！

姚黄魏紫争色相，国色天香扑面来.但欣赏"墨牡丹"是另一种享受.

顶

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:31 编辑 ]

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:32 编辑 ]

　　推荐给热爱"墨牡丹"的朋友,共品共赏!也希望以此对张老深深的追忆.

　　

天香常醉画  彩笔与时新
　　-----谈张剑萍的居派牡丹艺术
　　苏庚春  洪楚平

　　新春佳节，花城花如海，处处春意浓。在广州文化公园里，更是繁花似锦，春色醉人。当你步入第七展馆时，就会感到此处别有幽香：正在这里举办的张剑萍牡丹画展，那一幅幅“脱落群类，独占春日”的牡丹图，不是鲜花，胜似鲜花，天姿国色，楚楚动人。
　　年近古稀的张剑萍，原籍番禺。他从童年时候起，就跟随其伯父张纯初学画，师承居廉，深得没骨撞粉牡丹画法的精髓，是居派牡丹的第二代传人，后又深造于广州美专，撷取西画精英，融汇中西。其所作牡丹，鲜艳夺目，富于立体感，有“张牡丹”之誉。近六七年来，他皓首扬鞭，笔生五彩，接连在省内外报刊上发表作品。这次画展，共展出他近年所作的彩色牡丹与水墨牡丹八十余幅，可说是我省第一次较大规模的牡丹画展了。
　　“师法造化”，“笔墨当随时代”。张剑萍努力遵循岭南画派的艺术主张，勤于探索。着意耕耘，力求开创自己的风格。去年四月，他不辞千里迢迢，亲赴洛阳，参加一年一度的牡丹盛会，心追手写，画下了一大批牡丹写生画，又与当地的画家切磋技艺，获益良多。这次展出的作品中，有许多就是他洛阳归后的新作。
　　剑萍写牡丹，素喜姚黄、二乔、豆绿，写起来得心应手，形神兼备。比如说那幅题为“二乔”的画作，一株两枝，每枝上各开出两朵不同颜色的花朵，一紫红，一粉红，花容端丽，真如美女大乔、小乔，鲜艳绝伦。他还为另一珍品“豆绿”写照：五朵花瓣硕大、美如碧玉的“豆绿”，各具丰姿，争研斗丽，整个画面洋溢着浓郁的青春气息。张剑萍笔下的牡丹，用撞粉法着色，逐层分瓣，层次分明，艳丽夺目；枝叶则着色着墨，青翠欲滴，摇曵多姿；构图新颖而多具深意，十分耐看。
　　如果说，张剑萍的彩色牡丹，是较多地继承了居派艺术的话，那么，他的水墨牡丹就更多地体现了自己的风格了。你看，两朵“墨花奎”，上大下小，互相映照，顾盼有情，花的明面淡，周围以浓墨重泼托其形；花的暗面深，则惜墨如金，旁不加点墨。墨色、水份、力度均恰到好处，花叶分明，神清气朗，蜂恋繁花，更显生机。正如画中所题：“国色何需凭傅粉，铅华洗净自风流。游蜂底事竞相逐，别有幽情任去留”。另有两幅墨牡丹，各画两花一蕾，墨里含金，枝舒叶展，绯蕊绛珠，各逞风韵；构图则左右相向，恰成对面，相映而成趣。
　　“生绡仅尺无穷意，谁识经营惨淡间”。对于墨牡丹，张剑萍从未见其伯父画过，翻遍居廉遗作，也未见有。但艺术贵在创新，创新唯靠实践。多少年来，他朝揣夕摩，晨昏挥洒，“醉画堂”里，斑斑驳驳，染满墨迹的宣纸越堆越厚……对墨牡丹的画法，终于了然于胸，精熟于手。故其笔下的墨牡丹，浓淡深浅相宜，阴阳向背得法，笔底传神，别开生面，很有艺术的感染力。
　　中国传统艺术，向来强调“以形写神”，“意境两浑”。综观整个画展，可以说，张剑萍的彩色牡丹，是以形胜，其画风鲜丽浓艳，立体感很强；而水墨牡丹，则以神胜，其意境清新淡远，别具神韵。这不但在技法上对居派牡丹有所突破，而且也是对自己几十年来画风上的突破，这确实是一个可喜的成就。我们祝愿张剑萍先生“天香常醉画，彩笔与时新”。
　　（原载《南方日报》1987年2月1日）

　　补记：十六年，弹指一挥。大学毕业二十载，与小刚兄均有如此同感共慨：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。小刚兄令尊剑萍老人，以擅长居派牡丹见称，牡丹国色天香，富丽堂皇，对于年已八十四高龄的老人来说，可谓富贵于我如浮云，剑萍老人写的正是：“琼葩到底羞争艳，国色原来不染尘”。十几年来，几十年来，剑萍老人与世无争，不求闻达，闲来写几枝，如此，也满园春色了。
　　洪楚平
　　2003年12月23日于麓湖畔

[ 本帖最后由 小雨霏 于 2008-8-27 16:14 编辑 ]

支持。
画家的支持。

“师法造化”，“笔墨当随时代”。精辟！

早看过多种牡丹，但大多是那种大红大紫的。正是这样子的牡丹，使我一直对牡丹被称为“国花”颇不以为然，觉得那种大红大紫俗艳得不得了。及至看了张老先生的墨画牡丹，才神情肃然起来，大气而不以声夺人的高贵才逼面而来。一位大师，能贡献给我们的，是一个别样的世界。张老先生堪称这样一位大师！
惠州人有福啊。

水墨诗画

——抄在张剑萍水墨牡丹集后

桂花香了，天凉好个秋。品画读诗，闲坐遐想，若有所思，若无所思，如此，似乎才读懂了张剑萍老人。剑萍老人晨昏静坐，手持菩提子，口中是否含经，倒也无所谓。佛祖教海，佛在心中。诚如《心经》所说：心无挂碍，故无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅檠。剑萍老人早年以没骨法画五彩牡丹，备受赞誉；晚年却偏喜水墨牡丹，自道“唯爱青龙卧墨池”。我想，剑萍老人追求的也许是文人本色。

什么是文人本色?富贵场中本色难，清平调里风流在，也许就是文人本色吧。剑萍老人醉画天香，予闲来读诗作文。今得老人首肯，乃拈一拈几首古诗，以为大家品画之佐料。

牡丹，乃花之富贵者也，五彩牡丹，国色天香，谁不喜爱。唐代方千有咏牡丹诗句：“醉眼若为抛去得，狂心更拟折来看。”到了宋代，苏东坡说：“世多以墨画山水、竹石、人物者，未有以画花者也，汴人尹白能之。”并赋《墨花》诗一首：“造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。缥缈形才具，扶疏态自完。莲风起颠倒，杏雨半摧残。独有狂居士，求为墨牡丹。兼书平子赋，归向雪堂看。”自此，历代艺术家，特别是文人画家写水墨花卉，也就代代相传了。而水墨牡丹，更是“奇花异卉”。明代沈周作《题画牡丹写生》：“老矣东风白发翁，怕拈粉白与脂红。洛阳三月春消息，在我浓烟淡墨中。”文征明题《水墨牡丹》：“墨痕别种洛阳花，仿佛春风似魏家。应是主人忘富贵，故将闲淡洗铅华。”又题《唐寅墨牡丹》：“居士高情点笔中，依然水墨见春风。前身应是无尘染，一笑能令色相空。”徐渭也作《水墨牡丹》： “牡丹难以墨，用墨难以浅。淡淡着胭脂，聊以媚俗眼。”“五十八年贫贱身，何曾忘念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”八大山人朱耷题《水墨花卉图卷》：“闻道紫苑黄，姚家称别品。何如新紫花，深黑如墨沈。”“天下艳花王，图中推贵客。不遇老花师，安得花顷刻。”

清代李蝉说：“牡丹原自有精神。”欣赏牡丹花，欣赏牡丹画，特别是水墨牡丹，令我忘不了一句话：平平淡淡才是真。老子说： “五色令人目盲”，庄子说：“五色乱目”，从剑萍老人笔下这些浓烟淡墨中，岂不也印证了“朴素而天下莫能与之争美”之理吗?读一读古诗，品一品剑萍老人的水墨牡丹，气爽神清，岂不快哉!不信，你可再读一读近代艺术大师吴昌硕题《牡丹图》句：“石不能言，花还解笑。春风满庭，发我长啸。”



                                      洪楚平
               
                                二零零四年十月于远希堂




[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 14:33 编辑 ]

漂亮得很呢

关于张剑萍老先生的一些话
我有幸读过岭南居派传人张剑萍先生的画和图片，对老先生传奇般的艺术历程略有耳闻。惊闻先生仙逝的消息时，我正为一些人间杂务奔波。匆促间，只写了一幅挽联来表达哀思。近日，在网上浏览到一些有关张老先生的文字，忍不住也来这里写几行字。
说起来，我本是对画一无所知的。但由于工作的关系，张老先生在湛江公使署举办画展时，我也跟在一些人的身后去看了。我对国画（包括牡丹画）都是一穷二白的。去看画，也颇有些人云亦云的色彩，随大流而已。但没想到，看了几幅画就被那种墨色所感染。小时候，我是看过一些牡丹画的，在中国民间，这种花一直是富贵的象征。而初读张老先生的画作，就被画面上的细致、精美、华丽和雍容大度吸引了。我第一次感觉到牡丹作为国花所有的尊贵以及她的惊艳中蕴含着的威仪。当时，无知到对大师张老先生一无所知的地步。现在想来，惭愧至极——不过细细想来，世间很多事不都如此吗？譬如，一棵参天大树，我们只感受得到它伟岸的高度，对于它深植大地的发达根系却所知不多……
后来，由于工作的缘故得张老先生的一册牡丹画集，细细翻来，颇觉神清气爽。而此后，才约略知道了张老先生的牡丹画是“人生六十方开始”的传奇历程，这时我才被更真实地打动和震撼了。老先生不为名利所扰，靠着的是深厚的艺术功底（居派传人）和严谨充实的艺术追求，一步一步走向“牡丹”画里的辉煌、走向自己的人生顶峰。“于无声处听惊雷”，这个句子虽然有压抑不住的“动”的东西在里面，但当我写到这里，联想到张老先生时，我觉得这个句子同时是适用于张老先生的：他用家常的举动，挥写了一幅令人仰视的人生杰作。他的弟子充满深情地叙述了这样一段往事：
“或因为我的单纯好学的心感动了张老，他不单不怪我，反而笑着接纳了我，并交待每星期六下午三点来他家看他作画。
当时我在惠州市三中读书，而张老家住在惠阳县高级中学围墙后面,这是惠州市正两个方面的最边上，刚好横穿整个惠州老城。这样开始我风雨不阻的学画生涯。我每星期六下午必去张老画看他作画，星期天回家学着画，平时住校上课，下星期六又拿习作给张老指点，一直到88年底，使我在这段时间里打下了用笔、墨、色、纸的用法和熟悉他的习性。张老在教授中特别以让我注意他笔尖对色墨水的调佩，以及落纸的轻重和把握。张老不单从不收费，甚至连水果等简单礼物都不准提来，还常拿些颜料给我用，当时买颜料不容易，特别画牡丹要用锌钛白更难买。
我一直专心于跟张老学画牡丹和简单的鸟雀画到90年，基本整整四年，当时在八八年有一位书画家兼音乐家的老前辈嘲笑我说;"这样画下去，五十年也参不了市展，还不如拜我为师。"我当时认为他是诽谤我老师，从那再不理他。没想到89年我就有作品参加惠州地区巡回展及市展，而今再看那位当时被公誉为惠州才子，曾是中国书协理事的人，只是个整天以酒为迷的酒鬼而已，故而庆幸自己选择对了，认人格而不认才名。”
写到这里，我在对自己曾经对张老先生的一无所知渐渐感到释然。因为我觉得张老先生一直在保持着一种低调的“作风”（“作风”一词颇不够份量，但一时还真难以找到更合适的词来表达）。其后，我更加感觉到这种“低调”的可贵。其原因如是在读了邓三君先生所撰的短文《居派传人张剑萍》中：
“张剑萍先生师承的张纯初先生就是居廉的入室弟子，与居派一脉相承，成为居派的第二代传人。如此看，张剑萍先生与岭南画派的开山人高剑父、高奇峰与陈树人同出一宗，而又各有发展。”而在艺术上，张老先生最杰出的成就当时用纯墨来表现牡丹的风格、骨气与特点。牡丹素有“国色天香”之称，是“花中之王”，为历代文人所推崇。“自北宋以来，无论是工笔还是写意，牡丹画始终以赋彩设色为主流，无论海上画派张熊、任伯年、吴昌硕，岭南画派的“两居”、“三杰”，还是现代大师齐白石、张大千、陈之佛、王雪涛等，皆以着色牡丹为要。而张剑萍先生在晚年却以纯墨表现牡丹的风格、骨气与特点。强调牡丹神韵的传递以及对笔墨技巧、构图、立意的更高要求。这不能不说是对居派画技的一个发展与创新，是对居派绘画的一大贡献。”
“居高声自远，非是借秋风。”仓促间抓来这样一个句子，未必能够准确表达我的一些杂乱想法。但我想说的是，一个大师必定是艺术精湛、人格精到的人物。他们留给后世的，必定是内容丰富、值得从更多方面去回味和体会的。
真心期待张老先生的画展能早日在惠州这个城市举办，让更多的人感悟老先生留给后人的宝贵的精神财富。

高超的造诣，传神的化作，定会不朽于世间！

                        青山不老情常绿
                             ——访居派画家张剑萍
                                             漫嫚
   
        近日，到友人家里做客，进入厅堂，一幅水墨牡丹图即映入我的眼帘：那瓣如着蜡的硕大的牡丹花，雍容华贵；那含苞欲放的花蕾，莹洁温润消艳；那枝叶，疏密有致，浓淡相宜，似在春风中轻轻摇曳……一股清新之气扑面而来。我细细端详着，这笔墨，似曾相识，可又有点陌生，莫非是他?……我走近一看，不错，是居派画家张剑萍先生的新作。
        张剑萍幼年随伯父张纯初学画牡丹。张纯初、高剑父、陈树人同是岭南画派始祖、清末大画家居廉的门徒。居廉的撞粉法牡丹，自成一格，名赫一时。张纯初深得居派撞粉法绘牡丹的奥秘，并亲传于侄儿张剑萍。张剑萍虽自少年习牡丹，得先师精髓，但由于众所周知的原因，曾一度辍笔二十余年。“四人帮”被铲除后，著名文物字画鉴定家苏庚春在一个偶然的机会，看到一幅牡丹图，认定必是居廉传人之作。经过一番追踪觅寻，终于找到了画的作者，原来是张剑萍。在苏庚春的热情鼓励下，年近花甲的张剑萍复执笔作画。自此，张剑萍新作迭出，并于1985年初举办了个人的牡丹画展。
       张剑萍对居派撞粉牡丹画法心领神会，他的艺术造诣，巳达到很高的境界。但，面对着中国传统绘画受到挑战的现实，张剑萍也在思索着：传统技法必须创新！
       此刻，我又回忆起前些日子在广州见到张老的情景——
       今年5月初，张老自费赴洛阳参加第四届牡丹花会归来途经广州。那日，张老还没来得及脱下寒装，首先捧出了一盆枝叶葳蕤的牡丹，那高兴的样子，实在难以形容。娇俏艳丽的牡丹花，在翠绿的叶儿簇拥下灿然怒放。
     “这叫‘二乔’，花开两色，一紫红，一粉红，是牡丹王国中的佼佼者。”张老向我们介绍说。原来，这是洛阳同行赠送给他的礼物。张老把它视若珍宝，小心翼翼带回广东来了。接着，他兴致勃勃地谈起了此次洛阳之行的收获。“真是百闻不如一见啊！这次能够逐一观赏牡丹家族各成员的姿容，摄其庐山真面于眼底，终于实现了我多年的夙愿！”说罢，张老翻开了厚厚一叠写生面稿告诉笔者，他平生最喜画姚黄、豆绿、二乔三款。花会期间，徜徉她们当中，边赏边画，如酣谆醪。留连忘返。
        岭南画派提倡师法自然，讲求形神兼备，但由于地域条件所限，张老难得有写生的机会。因此，泼墨丹青，总脱离不了前人的窠臼，缺乏那盎然的生趣。他说：“这次与洛的同行们交流，对比之下，深感自己的功夫尚生。就说画二乔吧，洛阳同行的作品，不但红、粉相衬，而且阴阳向背，掩映开合，自然有序。北国的画师们，由于有丰厚的写生基础，画来得心应手。花瓣层次分明，富于立体感，且着色鲜艳，构图别具一格。我过去所画二乔，花形呆板，虽有传统技法，但无形，缺少自然的野趣，形与神俱远矣！”张老表示，要马上动手，以新法入画，让姹紫嫣红，千姿百态的牡丹花，在居派画笔下呈放异彩。
       事过两月余，张老已经在探索的征途上迈开步子了。瞧，眼前这幅墨牡丹，花开灿烂，蜂恋繁香，盈盈生趣。据说，在他的三十多幅新作当中，不但有他擅长五色撞粉的牡丹和水墨牡丹，还包括两轴两米长卷。不难想见，张老在酷暑中，情愫满腔，手握画笔，轻描淡抹，为艺术殿堂添珠聚玉。
   （漫嫚，原为羊城晚报记者笔名，此文发表在87年羊城晚报头版。）

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-9-9 13:20 编辑 ]

墨画...哇....高超!朴素,大方........

[ 本帖最后由 无声的风 于 2008-9-5 15:38 编辑 ]

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 22:37 编辑 ]

关注！

[ 本帖最后由 dai138 于 2008-10-14 22:39 编辑 ]