打印回复：2 浏览：408

主题：南方日报发表林锐文章《居派传人少一人——张剑萍其画其人》

夜深情切

等级: 新手上路
帖子: 8
精华: 0
注册: 2008-9-13

只看该作者

南方日报发表林锐文章《居派传人少一人——张剑萍其画其人》

   10月11日，南方日报发表林锐文章

      居派传人少一人  ——张剑萍其画其人
                     林锐

两个多月前,刚参加过一个有关居巢、居廉绘画的研讨活动,突然传来张剑萍老人仙逝的噩耗,悲戚之余,不禁慨叹:居派绘画少了一个传人。
    张剑萍先生,1920年生,广东番禺人,后定居惠州。其伯父张纯初先生为近代著名花鸟画家居廉的高足,擅画花卉、山水,尤以画牡丹著称,素有“牡丹张”之美誉。张剑萍自幼随伯父习画,受其影响,心摹手追,朝夕揣摩,终于学有所成。而后又进广州美专,研习西洋绘画,奠定了较为坚实的中西绘画基础。但命运弄人,“文革”期间,老人心爱的牡丹画变成了“黑画”,家室也几经查抄,他因此愤然掷笔,誓不再画。直到1980年代初期,才在友人的劝说下重握画笔,再续中断十多年的翰墨因缘。此后二十多年笔耕不辍,辛勤探索,于花鸟、山水皆有涉猎,而以牡丹画最具个人风格,成就也最高。
　　如前所述,张先生的绘画,主要植根于在近代岭南绘画史具有重大影响的居巢、居廉一派画风,因此他对居派绘画的各种技法和技巧了然于心。其早年的作品已经无缘见到。而其花甲以后所作的众多作品,就其设色牡丹画而言,构图简洁疏朗,牡丹花多为盛开状,神态各异,婀娜娇媚,设色鲜丽明艳,五彩缤纷,艳而不俗,形神兼备,充分发挥了居派绘画点染和撞粉的表现能力,以形写神,深得居派绘画之妙。
除了师居派绘画的技法之外,张先生还继承了居巢、居廉重视写生的优良传统。曾以古稀之年数次赴洛阳参加牡丹花卉,观察牡丹的生长习性和形态。同时,通过举办画展等各种方式,不断与外界进行交流,以开阔眼界,提高自己的绘画修养。　　
在继承居派绘画传统的基础上,张先生努力通过对前人技法的取舍以求取得突破。众所周知,撞水、撞粉是居派绘画中最具标志性的技法。但如果施用者功力稍逊,则很容易流于匠气。深得居派绘画真传的张剑萍对此显然有足够的警觉性,因此他有选择地继承了其撞粉法,而舍弃了撞水法。但其撞粉法又并非是对居派的全盘接受,而是大胆借鉴了写意画的笔法,重视在画面中呈现出运笔的笔道和力度,使其作品更具有文人画的气息。另外,在枝叶的处理上,他也常常使用写意的手法,而几乎从不使用撞水法,越到晚年,这种工写结合的风格越发明显。而正是这种风格的开拓和突破,丰富了居派牡丹画的表现手法,使居派牡丹画在工笔的基础上融进了更多文人画的内涵,由此进入一种新的高度和境界。

碧玉玲珑

临风一枝

以写意笔法融入工笔设色牡丹的做法为起点,张先生开始了写意的墨笔牡丹创作,并最终完成了从“多买胭脂画牡丹”向“洗却胭脂色,风来蕴墨香”的转变。他采用传统常见的折枝法,画面上往往只有两三枝牡丹,但在主次呼应、虚实变化、大小对比等方面的处理上则更具匠心。其形神兼顾,用笔轻盈快捷,挥洒自如,用墨如用色,笔酣墨畅,墨色透明雅净,清新脱俗,格调更为高逸清新；同时又有工笔画的细腻,于不经意中见精微,在飘逸中有富贵气。“国色何须凭傅粉,铅华洗尽自风流。”老人曾经题在画上的这一诗句,既是对其墨笔牡丹的自我阐释,同时又是内心感受的一种写照。
　　或许,张剑萍老人的画艺并不能称得上特别出众,但我对老人的推重和尊敬,并不仅限于其画艺,更多的还在于他对人生和艺术的态度。
　　生活中的老人言语不多,但处事严谨,经常保持一份笃定和闲适,宠辱不惊,修养极好,鲜见其愠怒。而作为晚辈,感触最深的是其平等相待的长者风范。老人长期寄居惠州一隅。重执画笔后一直耽于艺术,不求闻达,与世无争,甘于淡泊。对于他来说,绘画仅仅是一种爱好,既无须以之为谋生手段,更不以之沽名钓誉。因此,他的画作,既没有那些求名者的故作姿态,也没有固步自封者对祖宗遗训的亦步亦趋,有的只是他的一种对人生的澹泊和对艺术的不懈追求。正是这种澹泊,使其作品绝缘于当今社会的浮躁,而蕴有一种隽永的至味,能够在喧嚣的世界上给人以静谧、舒适的享受。正是这种追求,使他在艺术的道路上不断超越自己,耄耋之年仍挥毫不辍。
　　“牡丹好看不好画。”我的理解是,牡丹最难画之处在于她的富贵之气。而张剑萍老人却正是以他的绘画和人生,为我们诠释了什么是牡丹的富贵之气。

[ 本帖最后由夜深情切于 2008-10-14 11:29 编辑 ]