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主题:羊城晚报10月25日B7版《花地 纪实》发表林锐先生文章——一门三张画牡丹

羊城晚报10月25日B7版《花地 纪实》发表林锐先生文章——一门三张画牡丹


一门三张画牡丹

                                                                                   林锐


    在中国传统文化中,牡丹因其色彩绚丽、雍容华贵而被视为“花中之王”、“国色天香”,长期被当作富贵荣华的象征,因此,牡丹一直是大众喜闻乐见的绘画题材之一。在这种背景下,历代花鸟画家多能画牡丹,而且不乏以牡丹画擅名的。在近代,番禺张氏一门中张逸、张韶石和张剑萍叔侄三位画家先后以画牡丹闻名,这种现象在广东绘画史上并不多见。这三位画家中,张纯初发其轫,张剑萍则是其殿军。
    张逸(1869—1942),字纯初,别署禺山山人、无竞老人。自幼体弱,不乐仕进,而酷嗜绘画,十岁时随父亲游西江即能对景写生。后入同邑的著名画家居廉门下,数十年随侍居氏左右,故深得居派绘画的三昧。生平精研没骨花鸟,在居派绘画的基础上,近宗恽南田,远法徐熙。尤以画牡丹著称,素有“牡丹张”之美誉。写山水也苍秀有奇气。绘画之余,旁通金石篆刻、天文历法,擅倚声,著有《花痕梦影词》一卷、《豁麈词》一卷等。他是粤中近代名士,曾在20年代与高剑父、陈树人、经颐渊等结“清游会”,定期雅集,以诗文会友;晚年又与黄宾虹友善。
    张韶石(1913-1991),生于曲江,故有误以为曲江人者。少孤,从伯父张纯初生活并学画,后得邓芬赏识,遂入其门下。于1939年移居香港,抗战中曾流寓澳门、越南等地,战后定居香港,晚年在港设“木兰花馆”授徒,并多次在香港及东南亚举办画展。其花卉得张氏家法,而人物则酷肖邓芬。其绘画也以牡丹最为世人所重,在香港有“牡丹王”之称。当年香港不少茶楼酒肆都订购、张挂其牡丹画,足见其受欢迎的程度。
    与张逸、张韶石相比,张剑萍先生及其绘画艺术则不太为世人所熟知。
    张剑萍先生(1920-2008),生于番禺,后到惠阳任中学教员,并一直定居在惠州。剑萍先生多才多艺,不单是一名优秀的语文教师,而且写过剧本,组织过话剧表演,懂诗词、通音律。和张韶石一样,他也是自幼随伯父习画,其后又进广州美专接受专业训练,通过研习西洋绘画,奠定了较为坚实的中西绘画基础。受伯父影响,他同样以牡丹画为重点研习对象,心摹手追,朝夕揣摩,终于学有所成。“文革”期间,他和大多数知识分子一样受到了冲击,家室几经查抄,他因此愤然掷笔,誓不再画。直到80年代初期,年过花甲的老人才在友人的劝说下才重握画笔,再续中断十多年的翰墨因缘。此后二十多年笔耕不辍,辛勤探索,于花鸟、山水皆有涉猎,而以牡丹画最具个人面目,其成就也最高。
    张剑萍先生的牡丹画既有从伯父学来的居派传统设色工笔画,也有写意的水墨牡丹。其设色牡丹画构图简洁疏朗,神态各异,婀娜娇媚,设色鲜丽明艳,五彩缤纷,艳而不俗,形神兼备,充分发挥了居派绘画点染和撞粉的表现能力,以形写神,着力刻画出牡丹花盛开时璀璨热烈、娇艳动人的一面,已经深得了居派绘画之妙。
在其设色牡丹画中,深得居派绘画真传的张剑萍选择性地继承了居派绘画中重要的技法——撞粉法,而舍弃了另一种同样重要的撞水法。即使是撞粉法,他也没有全盘接受,而是借鉴了写意画的笔法,注重呈现出运笔的笔触和力度,使其作品更具有文人画的气息。另外,在枝叶的处理上,他也常常结合写意的手法,基本上从不使用撞水法,越到晚年,这种工写结合的风格越发明显,其花也由勾勒转为大笔的点簇。而正是这种风格的开拓和突破,既丰富了居派牡丹画的表现手法,也有效地避免了撞水撞粉法稍微运用不当而流入脂粉气的危险,从而使其牡丹画在工笔的基础上融进了更多文人画的内涵,由此进入一种新的高度和境界。
    以写意笔法融入工笔设色牡丹的做法为起点,一路走下去,自然而然地,张先生开始了写意的墨笔牡丹创作,以致最终完成从“多买胭脂画牡丹”向“洗却胭脂色,风来蕴墨香”转变。
    与历史上逸笔草草的大写意水墨牡丹相比,张剑萍老人的墨笔牡丹明显带有居派绘画的某些特点,他采用传统常见的折枝法,画面上往往只有两三枝牡丹,但在主次呼应、虚实变化、大小对比等方面的处理上则颇具匠心。其形神兼顾,用笔轻盈快捷,挥洒自如,用墨如用色,墨色透明雅净,清新脱俗,脱尽脂粉气。与其自己的设色牡丹相比,格调更为高逸清新,深得文人画追求笔趣墨韵的真谛;同时又由工笔画的细腻,于不经意中见精微,在飘逸中有富贵气。“国色何须凭傅粉,铅华洗尽自风流。”老人曾经题在画上的这一诗句,既是对其墨笔牡丹的自我解读,同时又是其内心感受的一种自我写照。
    通观张氏三家的牡丹画,都是植根于居派绘画,并各有发展。张纯初和张韶石仍以设色工笔牡丹为主。前者较多地保留了居派绘画的特点,在设色上略显艳丽。张韶石则风格上更趋向于写实,笔法细腻,构图繁满,色彩浓艳,气氛尤为热烈,显然是迎合大众口味的一种结果。张剑萍先生则更多的融进了写意花鸟的特点,并最终形成其墨笔写意画风,在伯、兄之外另辟蹊径。事实上,三家的艺术道路也是各有特色。张纯初兼具文士和画家的身份,张韶石则为职业画家,张剑萍则纯粹把绘画当作教学之外的一种业余爱好,当年很多学生都不知道他能画画。其各自画风的形成显然与此有关。
    清代以来的广东画坛,出现了不少绘画家族,而张纯初、张韶石和张剑萍这三位出自同一家族而且均以牡丹画见长的画家,却向来少为人关注。而三家当中,张剑萍先生是大家较为陌生的,故略费笔墨加以重点介绍。
                                               (羊城晚报发表时略有删节)



蜂念繁香不记归(左)好香难掩蝶先知(右)



[ 本帖最后由 夜深情切 于 2008-10-28 11:57 编辑 ]
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2008-10-27 19:59   *楼主*
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